FLY FROM HERE, A NEW YES ALBUM

FLY FROM HERE, VIGÉSIMO ÁLBUM DE ESTUDIO DE LOS CLÁSICOS YES, SERÁ EDITADO EN EUROPA EL PRÓXIMO 1 DE JULIO, EN CD, CD + DVD, Y UNA BOX SET CON LA GRABACIÓN DISPONIBLE EN CD, VINILO, DVD, POSTER, MERCHANDISING, ETC.

Han pasado 10 años desde Magnification y muchas cosas en el mundo Yes. La principal, la retirada de Jon Anderson de las filas del grupo, aquejado por una enfermedad que le llevó a apartarse de los escenarios, al principio de forma temporal, y de modo permanente en la actualidad. Howe, Squire y White, deseando proseguir con la fascinante aventura que supone Yes, buscaron un substituto: Benoit David, cantante de una banda tributo a Yes, dotado de una voz prácticamente idéntica a la de Anderson. Tras meses de giras y cohesión, se decidieron a entrar en el estudio de grabación. Oliver Wakeman, hijo de Rick, dejó los teclados vacantes al no poder participar en el proyecto. Y en esas estaban cuando Geoff Downes, miembro de Yes en Drama y teclista de Asia, se unió al asunto. Como colofón sólo faltaba la mano del productor responsable de modernizar el sonido de Yes en los ochenta, Trevor Horn, y un envoltorio a la altura de las mejores producciones de Yes, obra del genial Roger Dean.
Fly from Here incluye una larga composición de corte épico, de 25 minutos, que en palabras de Squire une lo mejor del sonido Yes de los setenta con las infinitas posibilidades que brinda la tecnología actual. La suite es una revisión expandida de un tema que Yes compuso para Drama, y que por motivos de espacio quedó fuera de la edición de ese álbum. Entre las restantes piezas del disco, una aportación acústica de Steve Howe, y la composición que le da nombre y que ya puedes escuchar haciendo click en el enlace al pie de estas líneas por cortesía de la revista Rolling Stone. Suena formidable. Me gusta. Long Live Yes!

Escucha Fly from Here

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TWO SIDES OF PETER BAKS

ATENCIÓN A ESTE ÁLBUM DEL PRIMER GUITARRISTA DE YES. UNA JOYA QUE CUENTA CON LA PARTICIPACIÓN DE JAN AKKERMAN, JOHN WETTON, PHIL COLLINS, STEVE HACKETT Y OTROS. IMPRESCINDIBLE.

After leaving Yes, and while looking for some other musical project, Banks supported Blodwyn Pig for a brief period in late 1970, and guested as session musician on an album by Chris Harwood. In 1971 Banks formed Flash and sessions began for a first album, with Tony Kaye guesting on keyboards.The record appeared in 1972 (called simply Flash) and had a warm reception. Subsequent to Kaye's involvement, Banks took the dual role of guitarist and keyboardist. Flash recorded and released its second album (In the Can) in November that same year; and the third (Out of Our Hands) in 1973. Parallel to that, Banks and guitarist Jan Akkerman became friends and started to play and record together. Banks also played on an album by Roger Ruskin Spear at that time. In 1973, not long after the third and final Flash release, Banks released Two Sides of Peter Banks. Guest musicians included Akkerman, bassist John Wetton, drummer Phil Collins, guitarist Steve Hackett and fellow Flash members Ray Bennett and Mike Hough.

JUST FOR TESTING PURPOSES

Listen Two Sides of Peter Banks (here)

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YES, THE SOUND CHASER DAYS

TRAS MÁS DE 40 AÑOS COMO LÍDERES DE UN GÉNERO QUE AYUDARON A CREAR, LA HERENCIA MUSICAL DE YES ES SENCILLAMENTE INMENSA. PARA TODOS SUS MUCHOS SEGUIDORES SERÁ UN PLACER VOLVER A ESCUCHAR ALGUNOS ÁLBUMES EN FORMATO MP3 Y FLAC PROCEDENTE DE LA EDICIÓN JAPONESA SHM-CD DEL 2009

YES formed in 1968 with Jon ANDERSON (vocals), Chris SQUIRE (bass, vocals), Peter BANKS (guitar, vocals), Tony KAYE (keyboards), and Bill BRUFORD (drums). Well-known and influential mainstream progressive from the 1970's, and still around in some form ever since, they were highly influential in their heyday, especially notable for the really creative "Relayer". During the 1970s, YES pioneered the use of synthesizers and sound effects in modern music. Driven by Jon's artistic vision, they produced such timeless, symphonic-rock masterworks as "Roundabout," "Close To the Edge," and "Awaken". In the 1980s, YES pushed new digital sampling technologies to their limits, selling millions of records and influencing a generation of digital musicians with classics like "Owner Of A Lonely Heart" and "Rhythm Of Love". Moving through the 1990s and into the new millennium, the band keeps expanding its boundaries by using the latest hard-disk recording techniques and, most recently, working with a full orchestra to create their genre-defying music. YES gained large popularity with their brand of mysticism and grand-scale compositions. "Fragile" and "Close to the Edge" are considered their best works as it's symphonic, complex, cerebral, spiritual and moving. These albums featured beautiful harmonies and strong, occasionally heavy playing. Also, "Fragile" contained the popular hit song "Roundabout". This was followed by the controversial "Tales from Topographic Oceans" LP, which was a double album consisting of only four 20-minute length suites centering on religious concepts. Also, "Relayer" was their most experimental, yet grandiose and symphonic. They broke up, until the new jewel "Going For The One" and its incredible "Awaken" was issued in 1977. In later years, YES would go through many transformations. There were other very good YES albums after "Going For The One" ("Drama", "Keys To Ascension" and suprisingly "The Ladder") but this is the last great album. • Text by Prog Archives

More information:
Yes Official forum (Notes From The Edge) • Yes Official page • Yes Page in All Music • Buy Yes records in Amazon

Just for Testing Purposes:
Important Note: All these links will allow you to download a text archive with the real MP3 and FLAC files links for each album and the full artwork in high resolution. The Password for the text archive and for the files is always the same: www.avaxhome.ws

Nota: Todos los links permiten descargar un fichero de texto que contiene los links MP3 y FLAC de cada álbum y el artwork completo en alta resolución. El Password para todos los archivos es: www.avaxhome.ws

• Listen "Yes" • Listen "Time & A Word" • Listen "The Yes Album" • Listen "Fragile" •Listen "Yessongs" • Listen "Relayer" • Listen "Going for the One" • Listen "Tormato" • Listen "Drama" • Listen "Yesshows" • Listen "90125" • Listen "90125 The Solos" • Listen "Big Generator"

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KEITH MOON, BEST ROCK DRUMMER

THE BEST ROCK DRUMMER OF ALL TIMES, ELECTED BY THE VISITORS OF THATWASMUSIC, IS (TRUMPETS & FANFARES) MR. KEITH MOON

Hasta la fecha, en ninguna de las votaciones propuestas por ThatWasMusic en su sección "War of the classics", se había producido un fenómeno semejante. Normalmente, los votos quedan muy repartidos. Así pasó en las encuestas referidas a Mejor Guitarra del Rock y Mejor Bajo del Rock. Esta vez no ha sido así. De los 20 baterías propuestos, sólo tres han acaparado la mayor parte de los votos, como si los restantes no existieran. Así que ya tenemos medalla de oro, de plata y de bronce. Keith Moon ha arrasado, seguido a escasa distancia por Ginger Baker y John Bonham. El resto ha quedado muy muy atrás. Estos son los resultados...

ThatWasMusic • Mejor batería rock
Total de votantes: 141 • Total de votos otorgados (5 por persona): 705

1. Keith Moon (The Who). 70 votos (49%) • 2. Ginger Baker (Cream). 62 votos (43%) • 3. John Bonham (Led Zeppelin). 60 votos (42%) • 4. Bill Bruford (Yes, King Crimson). 38 votos (26%) • 5. Phil Collins (Genesis). 37 votos (26%)

Just for Testing Purposes:
• Listen "Two Sides of Keith Moon" solo album by Keith Moon • Listen "Around the Next Dream" by Ginger Baker, Jack Bruce and Gary Moore • Listen "One of a Kind" by Bill Bruford • Listen "Ramshackled" by Alan White





















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ALL THOSE CONCEPT ALBUMS

THE "CONCEPT ALBUM FEVER" WAS THE MOST CURIOUS AND CREATIVE TENDENCY OF ROCK MUSIC THROUGHOUT THE SEVENTIES...

Si alguna enfermedad, fiebre o locura, afectó por igual a todos los artistas y grandes grupos desde finales de los sesenta hasta la segunda mitad de la década de los setenta, ésa fue, sin duda alguna, la tendencia obsesivo compulsiva por los llamados "Concept Albums", discos creados alrededor de un eje o nexo temático. Se grabaron a patadas, hasta la saciedad, de todos los gustos, tamaños y colores. Y el gran público los recibía fascinado. Esa etiqueta bastaba para que los aficionados abrieran la boca con desmesura y enarcaran las cejas en señal de asombro y reverencia. Artistas como The Beatles, Alan Parsons, The Kinks, Alice Cooper, Kate Bush, Camel, ELO, Gentle Giant, Elton John, Moody Blues, Mike Oldfield, y una interminable lista (consultar enlace al pie de estas líneas) de infectados, pusieron todo su empeño en no ser menos que nadie y no quedar fuera de la moda. Se diría que si uno no grababa un "álbum conceptual" no contaba. A las obras de carácter instrumental ("Tubular Bells", "The Snow Goose", "The Six Wives of Henry VIII"), se unían ambiciosos proyectos generacionales ("Tommy" y "Quadrophenia" de The Who); excesos paranoides ("The Wall" de Pink Floyd); viajes surrealistas ("The Lamb Lies Down on Broadway" de Genesis); rituales místicos y metafísicos ("Tales from Topographic Oceans" de Yes); óperas teatrales ("Thick as a Brick" y "A Passion Play" de Jethro Tull) o extravagancias galácticas ("The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" de David Bowie). A favor de toda esa corriente, y también como forma de explicar el fenómeno, se podría alegar que el afán por la creatividad, el talento compositivo, y el virtuosismo, eran moneda común en esa época. Existía, además, un factor intelectual, un ánimo revulsivo, una postura generacional, que acompañaba al arte y lo nutría. Dicho de forma simple: aún quedaban cosas por decir. En la actualidad, nadie, o casi nadie, tendría arrestos ni capacidad para enfrentarse a retos de esa índole, en forma de doble álbum. Tanto mejor. Dios nos libre de que cualquier imbécil de la MTV se sienta sublime de golpe al descubrir que su coeficiente intelectual casi iguala al de los monos. Carcajada de ThatWasMusic. Volviendo a los "Concept álbums", y para terminar, resta confesar, y eso es algo que cada uno se debe responder, qué relación mantenemos con ellos a día de hoy, más de treinta años después de su edición. Personalmente los contemplo con afecto. Ahí están, ocupando un puesto de honor en mi colección, aunque no sea capaz de escucharlos más que de tarde en tarde, y, rara vez, enteros. Algunos no han resistido el paso de los años, a pesar de ser modélicos... ¿quién se sienta ahora mismo y se traga "Journey to the Center of the Earth" de Rick Wakeman de un tirón? ¡Glubbbs!

Más información:
Lista de álbumes conceptuales de Wikipedia • Top 14 Greatest Rock Operas/Concept Albums of All Times • The Best Concept Albums by Rolling Stone • Comprar los álbumes relacionados en este artículo.

Just for Testing Purposes
• Listen "The Lamb Lies Down on Broadway" Part 1 and Part 2 (Link found in Viajeprogre Password: http://viajeprogre.blogspot.com) • Listen "The Wall" Part 1 and Part 2 (Link found in Poisonbeat) • Listen "Tales from Topographic Oceans" (Link found in Taringa) • Listen "Tommy" (Link found in Taringa) • Listen "The Six Wives of Henry VIII" (Link found in Delentrepiso) • Listen "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" (Link found in puraoreja Password: puraoreja) • Listen "Joe´s Garage" Part 1 and Part 2 (Link found in Stuckonmars) • Listen "Thick as a Brick"

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JON ANDERSON, THE GATES OF SUNHILLOW

THE FIRST SOLO EFFORT OF JON ANDERSON REMAINS AS A MILESTONE IN HIS CAREER, A CONCEPT ALBUM FULL OF BEAUTY AND FANTASY

"Olias of Sunhillow", el primer disco en solitario de Jon Anderson, líder y voz de Yes, apareció en 1976. De hecho, todos los miembros del grupo hicieron su debut como solistas prácticamente al mismo tiempo. Tras el extenso tour que siguió a la edición de "Relayer", y con la banda en el cenit de su carrera, se imponía un descanso. Gozaban de una reputación extraordinaria, despertaban pasiones y copaban anualmente los primeros puestos en todas las categorías. Cada año, Melody Maker los aupaba al podio: "Mejor voz, Jon Anderson"; "Mejor guitarrista, Steve Howe", Mejor bajista: "Chris Squire", "Mejor compositor: "Anderson/Howe"; amén de mejor álbum, mejor teclista, arreglos, etcétera. Y es que en los setenta, al menos entre el 72 y el 77, y coincidiendo con el máximo apogeo del rock progresivo, Yes reinaron casi en solitario, superando en popularidad y éxito a King Crimson o a Genesis. Incluso Anderson y Howe llegaron a bromear sobre el tema. En una entrevista, hecha durante la grabación de "Tales", un periodista español les preguntó cuál era la diferencia entre ellos y Genesis. Se rieron y contestaron: "Bueno, ellos son un poco más, eh..., rústicos". La afirmación se entiende si se piensa en que un halo místico envolvía a Yes en aquellos días. Sus letras, a caballo entre lo críptico y lo poético, cósmicas, épicas; las portadas oníricas de sus discos; los universos que Roger Dean creaba para sus giras; su espectacular música –realmente muy adelantada a su tiempo, incluso en ocasiones incomprendida, como en el caso de "Tales From Topographic Oceans"–; sus declaraciones y su estilo de vida, les convertían en un punto y aparte. Yes era Yes. Y el resto, el resto. Cuando apareció "Olias of Sunhillow", el álbum fue considerado la quintaesencia del "universo Yes" y la crítica se deshizo en halagos. Anderson había grabado el disco en la soledad de su estudio, como un alquimista en su laboratorio, experimentando, viéndoselas con todos los instrumentos, exprimiendo la todavía exigua tecnología de la época al máximo. El resultado: un álbum conceptual que podría ser la banda sonora perfecta del universo lisérgico creado por James Cameron en Avatar –universo que está en deuda evidente con los mundos orgánicos y las islas flotantes creadas por Roger Dean–; un puñado de canciones telúricas y ritmos tribales, compuestos para dibujar un planeta agónico llamado Sunhillow, cuya raza deberá partir guiada por Olias en la Moorglade Mover, en un éxodo hacia el sol central. "Olias of Sunhillow" es un álbum que ha resistido excepcionalmente bien el paso de los años. Un trabajo en el que el todo, el conjunto, es más importante que las partes que lo integran. Posee momentos de inefable belleza. Es luminoso y mágico, hipnótico, metafísico. Y es comúnmente reconocido como el mejor trabajo de toda la carrera de Jon Anderson. No dudes en comprarlo. Es un disco memorable.

Más información
• Página oficial de Jon Anderson • Página sobre el álbum • Página con las letras del disco • Más información sobre Jon Anderson en All Music • Comprar "Olias of Sunhillow"
Just for testing purposes:
• Listen "Olias of Sunhillow"

The link of "Olias of Sunhillow" belongs to Lossobrinosdetarantino. ThatWasMusic don´t host, store or upload any file. We just search the web for you. Remember that you should buy the record if you like what you hear. Support the artists.

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ALLMAN BROTHERS, AT FILLMORE EAST

THE ALLMAN BROTHERS "AT FILLMORE EAST" IS THE WINNER OF TWM QUEST FOR THE BEST LIVE ALBUMS OF ROCK

Pocas sorpresas, por no decir ninguna, ha arrojado la votación de los visitantes y amigos de ThatWasMusic a la hora de elegir los mejores álbumes en directo de la historia del rock. La duda, si alguna cabía, era dilucidar si la balanza terminaría por decantarse del lado ocupado por la formidable banda sureña liderada por Duane y Gregg Allman, o bien por los legendarios Deep Purple. Sólo dos votos han separado a los primeros de los segundos en la encuesta. "At Fillmore East" (1971) y "Made in Japan" (1972) brillaron en una década que supondría la mayoría de edad para el rock; un tiempo de absoluta creatividad y libertad que permitió a muchas bandas dar rienda suelta a sus ideas y a su talento. Lo que se recogía en estudio era sublimado en directo, sin artificios, de forma honesta. El "Live Album" suponía, por tanto, una suerte de reválida, la prueba de fuego para aquellos que aspiraban a habitar en el Olimpo del Rock. Si no puedes mejorarlo sobre un escenario, no sirves. Ese parecía ser el lema. La modalidad, que había sido inaugurada por grupos como The Who, con su demoledor "Live at Leeds" (1970), o por Crosby Stills, Nash & Young, con el inenarrable "Four Way Street" (1971), llegaría a su cénit con el legendario triple LP "Yessongs" (1973), ampulosa producción de Yes, indiscutibles reyes del rock progresivo, y con "The Songs Remains the Same" (1976) de Led Zeppelin. Estas dos últimas obras vieron la luz acompañadas por películas de igual título. Los setenta fueron, en definitiva, la década mas asombrosa desde el punto de vista escénico. El rápido desarrollo de la tecnología –en cuanto a amplificación e iluminación, desarrollo de nuevos instrumentos (sintetizadores) y sistemas de grabación móviles– abocó a las grandes bandas a emprender tours cada vez más extensos y costosos. No siempre el éxito comercial acompañó esas giras mastodónticas; baste recordar cómo Emerson, Lake & Palmer acabaron, paradójicamente, arruinados en plena gloria wagneriana. Los excesos siempre se pagan. Los discos que hoy presentamos son paradigma y arquetipo de todo lo dicho. Verdaderas obras de arte con las que inauguramos 2010, un año en el que todos debemos intentar comprar cuanta música nos sea posible. No hay placer equiparable al coleccionismo. No olvidéis nunca eso. Sed felices.

War of the Classics
BEST LIVE ALBUMS
Resultado de la encuesta • Número de votantes: 90. Total de votos otorgados: 450

1. Allman Brothers Band "At Fillmore" - 40 votos (44%) • 2. Deep Purple "Made in Japan" - 38 votos (42%) • 3. Led Zeppelin "The Song Remains the Same" - 31 votos (34%) • 4. The Who "Live at Leeds" - 26 votos (28%) • 5. Yes "Yessongs" - 24 votos (26%) • 6. Neil Young "Live Rust" - 20 votos (22%) • 7. Pink Floyd "Pulse" - 20 votos (22%) • 8. C,S,N & Y "Four Way Street" - 18 votos (20%)

JUST FOR TESTING PURPOSES
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1. Listen The Allman Brothers "At Fillmore" • 2. Listen Deep Purple "Made in Japan" • 3. Listen Part 1 and Part 2 Led Zeppelin "The Songs Remains the Same • 4. Listen The Who "Live at Leeds" (Password: lyricalsolace) • 5. Listen Part 1 and Part 2 Yes "Yessongs" • 6. Listen Neil Young "Live Rust" • 7. Listen Part 1 and Part 2 Pink Floyd "Pulse" • 9. Listen Part 1 and Part 2 C,S,N & Y "Four Way Street"

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CHRIS SQUIRE, EL GUARDIÁN DEL FUEGO

THERE´S A THUNDERING TOUCH OF MONUMENTAL PAGAN GRANDEUR IN THE FIRST SOLO ALBUM OF CHRIS SQUIRE

Vaya por delante el hecho de que durante muchos años, en los setenta, Chris Squire, el bajista de Yes, fue considerado el mejor bajista del mundo. Así consta en los rankings que elaboraba el prestigioso tabloide inglés Melody Maker anualmente. Afirmar que un músico es el mejor en su categoría puede sonar un tanto frívolo o exagerado. En la historia del rock los buenos guitarras bajas son muchos –recordemos a Jack bruce, John Entwhistle, Roger Waters y tantos otros–, pero lo cierto es que pocos ofrecen un sonido tan enérgico y dinámico, tan frágil y sutil, como el que Squire arranca a su inseparable bajo Rickenbaker. Dicho de forma clara: Chris es excepcional. Recuerdo que en el tour program de la gira de "Close to the Edge" se definía perfectamente su forma de tocar: "Tremendamente influenciado por las grandiosas y antiguas melodías que cantó en el coro durante su niñez, existe un atronador matiz de grandeza pagana en su arte". Es cierto. La música de Yes es monumental en buena parte gracias a Squire; capaz de mantener ritmos endiablados, tejer graves e imbricadas sinfonías, o llenar silencios con una sola nota, catártica y magistral. Cuando el grupo se tomó un descanso en 1975, tras la edición y gira de "Relayer", todos los miembros aprovecharon para grabar un álbum en solitario. El de Squire se llamó "Fish Out of Water", debido a su signo zodiacal, y a su apodo, que es precisamente "El Pez". Cuentan que se pasaba la mitad del tiempo en la bañera del apartamento que el grupo compartía en Fulham en los primeros tiempos; dice Bill Bruford que se lo pusieron porque inundó una habitación de hotel en Oslo. Sea como sea, su clásico y demoledor solo de bajo en los shows de Yes se conoce desde los días de "Fragile" como "The Fish". Y así decidió él bautizar a su maravilloso e incomparable primer disco como solista. Una joya en technicolor, bellísima; cinco temas de fascinante arreglo, épico y desmesurado, que fluctuan entre el exceso y la calma. Arropado por gigantes de la talla de Bill Bruford, batería, Mel Collins, saxos, Patrick Moraz, teclados, Jimmy Hastings, flauta, y toda una orquesta dirigida por Andrew Price Jackman, el álbum de Chris Squire no es únicamente una de las obras básicas del rock progresivo; es también una notable joya de la música clásica contemporánea. Indiscutible.





Página oficial de Chris Squire
Más información en All Music
Comprar "Fish Out of Water"
Listen "Fish Out of Water" (Just for Testing Purposes)

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