PAUL SIMON, STUDIO RECORDINGS

DISCOGRAFÍA COMPLETA, REMASTERIZADA Y CON TEMAS EXTRA, DE UNO DE LOS MEJORES MÚSICOS Y COMPOSITORES DE TODOS LOS TIEMPOS. LA BELLEZA DE SUS ÁLBUMES SÓLO ES COMPARABLE A LA CALIDAD LITERARIA DE SUS LETRAS. SEÑORAS Y SEÑORES, ESO SÍ ES MÚSICA. HATS OFF TO MR. PAUL SIMON!

In a remarkable career spanning six decades, singer-songwriter Paul Simon has amassed 9 Grammy awards and has been inducted into the Rock and Roll Hall of Fame twice, first as a member of Simon & Garfunkel, then in 2001 as a solo performer and composer. Encompassing nine studio albums - all contained herein - Simon's catalogue is one of the most diverse, literate, adventurous, and musically rich in all of popular music. Simon is an American treasure, and this awesome collection celebrates his ever-growing legacy.
Look closely at the title to this nine-disc box set -- it's Studio Recordings, not the complete studio recordings, which means there are things missing, and they will be things that you will miss. Naturally, the emphasis on studio recordings means that neither of Paul Simon's two live albums -- 1974's Live Rhymin' or 1991's Concert in the Park -- are here, but this also doesn't contain all of Simon's released studio recordings, somehow bypassing "Slip Slidin' Away," the Top Five single originally released as one of two new songs on his 1977 compilation, Greatest Hits, Etc. Since that single was not on a proper album, it has been overlooked on this box, which serves up remastered and expanded digipack reissues of Simon's nine solo albums from 1972's Paul Simon to 2000's You're the One. Since these reissues not only sound terrific -- the clarity, particularly on the first two albums, is startling -- but are graced with genuinely interesting bonus tracks, the omission of the original version of "Slip Slidin' Away" is a little easier to forgive, particularly since an excellent, loose-limbed alternate version is added to Still Crazy After All These Years and "Stranded in a Limousine," the other new song on Greatest Hits, Etc., finally reappears on CD as a bonus track on One Trick Pony. These are only two bonus tracks of 30 that are spread over these nine albums. With the exception of "Stranded in a Limousine," "Thelma" on Rhythm of the Saints (an outtake originally released as part of 1993 box set 1964-1993), and three live tracks on You're the One, all of these bonus tracks are previously unreleased. While there is a handful of rare songs, the majority of these are either demos or works in progress, and they're fascinating, such as a radically different version of "Duncan" with an entirely different narrative, different final verses on "Me and Julio Down by the Schoolyard" and "Loves Me Like a Rock," and a skeletal working version of "Diamonds on the Soles of Her Shoes" containing little more than Simon's vocal and a fretless bass. By and large, these are significant additions to Simon's catalog, and combined with the terrific remastering, they make this essential for any serious Simon fan (although it would have been nice if either the individual albums or the overall box were given new liner notes, particularly since Rhino's similar Jerry Garcia box set, All Good Things, had such a stellar booklet). For the less dedicated, a better bet will be cherry-picking from reissues of the individual albums, which are scheduled to go on sale in the month after the release of this box set. • Review by Stephen Thomas Erlewine, Allmusic.com

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Discografía completa en mp3 y Flac files aquí

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JOYAS DE COLECCIÓN (III) PETE DELLO & FRIENDS • INTO YOUR EARS

"INTO YOUR EARS", UN ÁLBUM GRABADO EN 1971 POR PETE DELLO –FUNDADOR DEL GRUPO BRITÁNICO HONEYBUS– ES UNA JOYA SONORA; UNA COLECCIÓN DE CANCIONES CONSTRUIDAS SOBRE EL FOLK, EL POP DE ARREGLO BARROCO Y LA SIMPLICIDAD ACÚSTICA QUE ROZA LA PERFECCIÓN ABSOLUTA.

Referencias: pop psicodélico de factura exquisita y arreglos clásicos; armonías vocales perfectas; sonido limpio y cristalino. En la mejor tradición Beatles, Hollies, Kinks. Un diez sobre diez.

Pete Dello was the original leader of the Honeybus, a short-lived but wonderful English baroque-pop group who only managed to release one album in 1970 (finally reissued in 2008). For all the gems available on compilations like "Honeybus At Their Best" and "She Flies Like A Bird: The Anthology", fans of their brand of summery, rootsy pop couldn’t be truly satisfied without an ear on Dello’s fine solo efforts.

Comparisons to the Beatles are somewhat unavoidable, from the next-level songwriting to the double-tracked voice, chamber orchestra production, but assertions of cheap imitation are unacceptable. Dello’s album is a pretty mix, most songs led with a clean acoustic guitar or piano, flavoring the sound with modest string and brass sections. This is where the record gets its baroque tag, but at times the music, like Honeybus, approaches a country-folk-rock sound. Tracks like I’m A Gambler illustrate that perfect mix of rural rock and sunshine pop, blessed with some especially tasteful percussion. The trick to the record’s charm may be the Nilsson inspired vocal treatments, either Dello’s unassuming lead or the lilting vocal turns and harmony parts.

I wouldn’t call it a perfect record, but it gets pretty close and grows to be very solid. Pete scored with his first Honeybus single, I Can’t Let Maggie Go, and gets a chance at a full showcase with Into Your Ears. Only a couple tracks push the British camp too much for my ears, so take note if you’re fond of skipping sillier tracks. If you’re looking for gems, you’ll be right on target.

Más información:

• Página de Pete Dello en All Music • Página de Honeybus y Pete Dello • Comprar "Into Your Ears"

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Listen "Into Your Ears"

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THE OZARK MOUNTAIN DAREDEVILS

PROBABLY THE BEST COUNTRY ROCK BAND OF USA. IF YOU LIKE THE EAGLES, POCO, OR AMERICA, THE MUSIC OF THE OZARK MOUNTAIN DAREDEVILS IS A MUST FOR YOU. A PRICELESS JEWEL.

The Ozark Mountain Daredevils –tradúzcase como Los Temerarios del Monte Ozark– son una banda de country rock formada en Springfield, Missouri, en 1972. Pero que nadie se lleve a engaño, no son la típica banda de country que a base de arpa de boca, banjo y violín anima veladas de whisky y bailes a la usanza de los que se montaban los pioneros del Far West en las largas y gélidas noches de viaje. En absoluto. Su sonido es una exquisita mezcla de country, rock y pop, tan perfectamente equilibrada, tan sutil, tan armoniosa y delicada, y tan sofisticada a un tiempo, que ha llevado a muchos críticos a considerarles nada más y nada menos que los Steely Dan del country. Es cierto. Sus discos son de una belleza aplastante. Cuando los Ozark Mountain se proponen componer una balada, un tema intimista, plácido, evocativo –y sus discos están llenos de ellas–, dejan muy atrás las mejores marcas obtenidas por bandas como The Eagles, America, Poco o Jackson Browne. Una afirmación de este calibre puede parecer gratuita, pura exageración, pero no lo es. Su juego vocal provoca asombro, es perfecto; su destreza y finura instrumental es de sacarse el sombrero; su talento como arreglistas, sencillamente portentoso. Poseen una abultada discografía, que llega prácticamente hasta la actualidad. A día de hoy, los Ozark Mountain Daredevils viven semi retirados. Varias veces al año se reunen, dan algún concierto que atrae a gente desde las cuatro esquinas de Estados Unidos, graban algún disco, y viven de la aureola mágica que han creado a lo largo de más de treinta años de actividad. No son en absoluto conocidos por el gran público, al menos no lo son más allá de los círculos de aficionados al country y a la buena música americana. Y es una pena. Confieso que de todas las bandas y artistas que he conocido a lo largo de cuarenta años dedicado plenamente a coleccionar discos, los Ozark están en el Top Ten de mis preferencias. Acompañan a estas líneas sus cuatro primeros álbumes. Que nadie se pierda la oportunidad de descubrir esta maravilla de maravillas. Vuestra deuda con ThatWasMusic será eterna. Lo sé.

Más información sobre The Ozark Mountain Daredevils
• Página oficial del grupo • Más información en All Music • Comprar los discos de The Ozark Mountain Daredevils

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Listen The ozark Mountain Daredevils (1973) • Listen "It´ll Shine when it Shines" (1975) • Listen "The Car Over the Lake Album" (1975) • Listen "Men From Earth" (1976)

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JUSTIN HAYWARD, BLUE GUITAR

"THE VIEW FROM THE HILL" IS A MUST NOT ONLY FOR JUSTIN HAYWARD/MOODY BLUES FANS, BUT FOR ANY SERIOUS COLLECTOR. A TIMELESS MASTERPIECE. A HAND FULL OF BEAUTY.

No creo que un artista de la talla de Justin Hayward necesite de largas presentaciones. Todo el mundo sabe que es una de las piezas básicas y fundamentales de esa querida, casi entrañable, formación británica responsable de alguna de las canciones más célebres y amables de la historia del pop sinfónico, los Moody Blues. Hayward, en solitario, ha estampado su firma a unos cuantos discos maravillosos. Baste recordar el clásico "Blue Jays", junto a su compañero John Lodge, en 1975, o el magnífico "Songwriter" (1977). Durante los ochenta completó tres más ("Nightflight", "Moving Mountains" y "Classic Blue"), todos sumamente recomendables. El disco que hoy presentamos en ThatWasMusic es su único trabajo de estudio durante los años noventa. "The View From The Hill" (1996), es sin duda alguna la cumbre de su carrera como solista; una maravilla que hace difícil que el propio Hayward pueda batir el listón en el futuro. Aunque con su talento nunca se puede afirmar algo así de modo categórico. Los que conozcan este trabajo nos darán la razón. Un puñado de canciones bellísimas, muchas de ellas baladas al más puro estilo Moody Blues, excelemente producidas, mimadas en todos los detalles y arreglos, con unas letras formidables y un artista en plena forma, en el cénit de su carrera, cantando como nunca. "The View from the Hill" es un álbum introspectivo, poético, otoñal, emocionante. Un disco que enamora desde la primera audición y que gana terreno en el ánimo así se suceden las escuchas. Sencillamente, una obra ante la que hay que sacarse el sombrero. Pop de lujo, refinadísimo, con clase. No te lo pierdas bajo ningún concepto. Escúchalo y búscalo. Puedes comprarlo online fácilmente. Recuerda que te lo recomendó TWM, un blog que sólo se entretiene en lo sublime. Que a estas alturas de partido ya no estamos para bagatelas ni mediocridades.

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Página Oficial de Justin Hayward • Mas información en All Music • Comprar "The View From The Hill" u otras obras del artista

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JOHN CALE, TOUJOURS PARIS

"NOTHING FRIGHTENS ME MORE THAN RELIGION AT MY DOOR..." (PARIS 1919. JOHN CALE)

No creo que nadie, a estas alturas, necesite una introducción o un esbozo biográfico de John Cale, cincuenta por ciento de la Velvet Underground, junto a su compañero Lou Reed. Confieso que a excepción de algunos álbumes que siempre me han gustado –"Transformer", "Rock´n´Roll Animal" o "Berlin"–, nunca he sido un incondicional de Reed. Todo lo contrario de lo que me ocurre con John Cale. Supongo que esto es debido a que Cale es un músico y compositor que jamás ha dejado de sorprenderme. Puede fluctuar entre el rock, el pop, la música de vanguardia, la música clásica o la electrónica. O bien mezclarlo todo. Quizá simplemente sentarse ante un piano y cantar como pocos pueden hacerlo. Tal vez dirigir un coro, o componer música de cámara para cuarteto de cuerda. Dicho de otro modo: John Cale es un prestidigitador capaz de sacar de su chistera algo nuevo en cada ocasión. Por si esto fuera poco, es un músico de corte, inspiración y temperamento europeo; un músico que hace musica "culta", aunque el disco en cuestión se mueva en los parámetros del pop más accesible. Recuerdo que en los setenta tuve que comprar más de una vez muchos de sus LP´s. Concretamente algunos de ellos –"Fear" o "Slow Dazzle" para el sello Island– sonaban a todas horas, de día y de noche, y a pesar de los cuidados acabaron deshechos. "Paris 1919", grabado en 1973 para el sello Reprise, es sin lugar a dudas su obra más conocida, posiblemente la más perfecta, la más impoluta. También es mi favorita. Nueve temas imbatibles, elegantes, de pop clásico, arreglo sinfónico e inspiración parisina; letras que son literatura; atmósfera introspectiva, que produce escalofríos y convoca a la soledad como compañera de viaje. Todo en "Paris 1919" es monumental e impresionante. Uno se siente en un tren, en mitad de Francia, contemplando un paisaje invernal, desapacible, o haciendo redoblar un tambor en medio de los Campos Elíseos arropado por una orquesta de cuerda, o tomando un té con Graham Greene. En resumen: "Paris 1919" es un disco de Arte y Ensayo, lleno de melodías inolvidables y textos memorables. En 2006 se reeditó en forma de doble álbum, incluyendo ensayos o versiones alternativas. Y hace sólo dos días, el 21 de noviembre, el público de Cardiff, en Gales, tuvo la inmensa suerte de poder asistir a un concierto especial, en el que John Cale y su grupo, más una orquesta, ofrecieron la totalidad de esta obra clásica, que no puede faltar en ninguna colección que se precie de serlo. Escucha esta joya, y después, cómprala. De nada.




Página oficial de John Cale
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DAN FOGELBERG, EL LÍDER DE LA BANDA

THE INNOCENT AGE, A CYCLE OF SONGS ABOUT LIFE, IS A TIMELESS MASTERPIECE, THE LEGACY OF THE UNFORGETTABLE DAN FOGELBERG

Si James Taylor puede ser considerado la perfecta encarnación del songwriter americano de los sesenta, Dan Fogelberg ocupa con todos los honores ese puesto en la década de los setenta. Dotado de una voz portentosa, y de un talento innato para la composición, su legado es inmenso y de un valor incalculable. La práctica totalidad de su larga discografía merece cinco estrellas sobre un máximo de cinco. Y su música es el mejor paliativo ante la tristeza que supuso su pérdida en 2007, tras tres años de lucha contra el cáncer. Canciones como "Longer" o "Listen to the Rhythm of The Falling Rain", entre otras muchas, son joyas atemporales que nos sobrevivirán a todos. "The Innocent Age" es un doble álbum que Dan grabó en 1981; un ciclo de canciones, una obra conceptual de belleza aplastante. Desde la maravillosa carga acústica de "Nexus", hasta el catártico final de "Ghost", canciones como "Leader of the Band", "The Sand and the Foam" o "Run for the Roses", te sumirán en un estado afásico, en el que las palabras no pueden articularse y pierden todo su valor. "The Innocent Age", en el que colaboran buena parte de The Eagles, además de Emmylou Harris y un elenco de excelentes músicos, es una maravilla que nadie debe dejar de oir antes de abandonar este mundo, uno de los mejores discos que podrás escuchar en toda tu vida. Te lo aseguro. No dejes de comprarlo.

Dan Fogelberg Official Site
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Cortesía de El Blog de Archie

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SIN NOTICIAS DE JOE EGAN

JOE EGAN, THE HALF OF STEALERS WHEEL, CUT A COUPLE OF EXCELLENT ALBUMS AFTER THE SPLIT AND VANISHED INTO THIN AIR

Entre 1972 y 1975 existió un grupo de rock y folk llamado Stealers Wheel. Grabaron tres álbumes, vendieron más de un millón de copias de su single "Stuck in the Middle" y se disolvieron tras inscribir su nombre en el libro de oro de la década. Los dos músicos que lo integraban, Gerry Rafferty y Joe Egan, siguieron caminos separados. Todos sabemos qué fue de Gerry. Alcanzó el éxito con "City to City", y su radiofónico "Baker Street", y desde entonces se ha mantenido con mayor o menor fortuna en el panorama del soft rock o AOR (adult oriented rock). Joe Egan, por su parte, grabó dos sensacionales discos, "Out of Nowhere" y "Map", en 1979 y 1981 respectivamente, en una línea muy similar a la de Rafferty, y desapareció como si se lo hubiera tragado la tierra. La escasa información disponible dice que en los últimos años ha trabajado en publicidad, desde su casa en Renfrewshire. Incluso corrió el rumor de que podría involucrarse en un hipotético regreso de Stealers Wheel. Más bien poco, o nada. Sus dos LP´s nunca han visto la luz en CD. Y es incomprensible, pues son dos joyas acústicas, repletas de magníficas baladas, canciones de carretera, blues noctámbulo y soft rock; formatos y géneros en los que la voz envolvente y pausada de Egan se mueve de forma natural. No dejes de escuchar este par de discos. Merecen estar en toda buena colección. Te aseguro que te acompañarán infinidad de días y noches. Son atemporales, una delicia. ¡Maldita sea, Joe!, ¿dónde te has metido?









Listen "Out of Nowhere"

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KEVIN AYERS, TOUJOURS LA VOYAGE

SUNNY LAZY DAYS, WINE AND THE VELVET VOICE OF KEVIN AYERS. THERE´S NOTHING LIKE THIS...

Kevin Ayers es uno de esos artistas que nadie debería perderse. A pesar de ser miembro fundador de Soft Machine, músico adscrito en sus inicios al movimiento psicodélico, amigo de Syd Barret, Daevid Allen o Robert Wyatt, y de gozar de una extraordinaria reputación durante toda la década de los setenta, la discografía de este hippie de oro británico parece estar destinada a ser compartida en pequeños círculos. Pocos compositores son capaces de escribir baladas tan sensuales y brillantes como las suyas. "Sweet Deceiver" (marzo de 1975) fue su tercer álbum para Island, grabado tras su célebre concierto junto a Nico, Brian Eno, John Cale y Mike Oldfield ("June 1, 1974"). Nueve temas sin desperdicio, perfectos, cálidos, que fluctuan entre la añoranza, los amores perdidos, la ensoñación al sol y la visión irónica que el artista regala a la hora de poner en solfa nuestra sociedad ("Guru Banana" o "City Waltz"). Atención especial a "Toujours La Voyage", con el espléndido piano de Elton John, y a joyas románticas como "Diminished but not Finished" y "Farewell Again". Sombreros fuera. Escuchad "Sweet Deceiver" y no dudéis en comprarlo.

"Hey babe you´re making my wheels start turning
Loving but I´m still learning to
Hey babe nothing to say but words
And I could just play with words all day
Never knew how to write a love song
Always seemed to get the words wrong
Always trying to say what can´t be said"

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Listen "Sweet Deceiver" (Just for Testing Purposes)

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